Iaphet Elli VARCO
premia
i
Vincitori del concorso MArteLive 2014
dal
27 al 29 Novembre la Flash Exhibit collettiva
con
le opere dei finalisti di Arti Visive
VARCO
– Via Fanfulla da Lodi, 1 – 00176 Roma
 |
| PP+C Creative Studio – Nostalgia |
VARCO
è lieto di presentare la Flash
Exhibit
della durata di un weekend
con la
quale ha premiato i finalisti di arti visive, nelle 4 sezioni di
pittura, fotografia, grafica e street art, alla BiennaleMArteLive
2014,
mettendo a disposizione il proprio spazio per dare visibilità alle
opere degli artisti più meritevoli del concorso.
Le
tele di Andrea
Bartolucci,
Antonino
Perrotta e
Riccardo Rapone in arte Beetroot,
le foto di PP+C
Creative Studio,
Simona
Poncia e
Vincenzo
Capasso,
insieme alle opere di Alessandro
Ribaldo
per la grafica e di Matteo
Brogi per
la street art, saranno in esposizione dal
27 al 29 novembre
per una collettiva artistica ospitata negli spazi della Galleria, una
grande ex fabbrica convertita in polo culturale, sita
in Via
Fanfulla da Lodi 1, nel cuore pulsante del Pigneto a Roma.
Ospite
della serata per ScuderieMArteLive,
Massimiliano
Poggioni
esporrà alcune tele appartenenti ai suoi ultimi lavori pittorici,
nonché alcuni lavori di grafica del progetto “Stereomapo”, già
finalista alla BiennaleMArteLive 2014.
I
curatori di VARCO,
Massimo Ciampa e Auronda Scalera, hanno rigenerato questo spazio un
tempo abbandonato, trasformandolo in un ampio centro poli-funzionale
deputato all’arte contemporanea e all’innovazione culturale, che
comprenderà 3 gallerie d’arte, un bar/bistrò, un “museo one
book”, e inoltre sale posa, studi d’artisti ed un magnifico
giardino segreto di 400 mq.
Il
vernissage,
che avrà luogo venerdì
27 novembre dalle 19,00
alle 23,00
alla presenza degli artisti, darà il via alla mostra a cura di Nadia
Di Mastropietro (coordinatrice nazionale del concorso
MArteLive)
e di Marco Ardizzi, con gli allestimenti di Daniele Romaniello
(responsabili della sezione Fotografia MArteLive), e la direzione
artistica delle ScuderieMArteLive.
L’evento
rientra nella programmazione “Mostre di Notte” della
manifestazione MArteLive
Lazio
prevista per dicembre 2015 come Festival
di particolare interesse per la vita culturale della Città
2014-2016, realizzato con il contributo dell’Assessorato
alla
Cultura e allo Sport di Roma.
Il
Concorso
Artistico Nazionale MArteLive
ha intanto riaperto le iscrizioni per accedere alle fasi di
preselezione e approdare alla BiennaleMArteLive 2016. Chi si iscrive
entro il 20 novembre avrà la MArteCard gratuita e l’iscrizione
assicurata, insieme alla possibilità di esporre fin da subito le
proprie opere in location selezionate, entrando in contatto con
professionisti del settore.
Per
iscriversi al Concorso è sufficiente mandare un’email a
iscrizioni@martelive.it,
comunicando i propri dati
comprensivi di nome, cognome, regione, indirizzo, numero di telefono,
email e sezione artistica in cui si desidera concorrere (nel caso di
gruppi/collettivi, specificare i dati dei singoli componenti).
L’iscrizione è fatta! Per tenerti aggiornato seguici sulla nostra
pagina Facebook
MArteLive!
Per
info
Spazio
VARCO
via
Fanfulla da Lodi, 1 – 00176 Roma
Tel.
+39 346 726 2388
Orari
di Apertura della Mostra27
novembre h. 19,00/23,00 – 28 novembre h. 18,00/20,30 – 29 novembre h.
18,00/20,00
http://varco.website.majeeko.com/
www.martelive.it
MArteLive
è un festival “multi-artistico”
nato a Roma nel 2001 su iniziativa di Giuseppe
Casa, che
si contraddistingue per la sua formula multidisciplinare e la
simultaneità delle arti che, sovrapposte in contemporanea in
un’unica location, creano lo Spettacolo
Totale.
Dal 2011 il Festival è diventato Biennale
MArteLive
e, grazie alle 16
sezioni artistiche
previste dal concorso con l’obiettivo di scoprire e mettere in luce
i giovani artisti emergenti nelle più svariate discipline
e
promuoverne il lavoro sulla scena artistica contemporanea nazionale,
MArteLive
si pone come uno tra i più grandi festival-concorso a livello
nazionale.
{SCHEDA
– BIOGRAFIE ARTISTI}
Massimiliano
Poggioni, Perugia, classe
1975, nel suo lavoro si esprime sia attraverso la grafica d’arte
che la pittura. Concetto centrale è l’identità, interpretata con
molteplici punti di vista e con soluzioni visive diverse.Dal
tema della maschera teatralealla
bipartizione del quadro,alle
teste senza sguardo, con occhi nascosti, celati, in una chiusura
intima fino ad indagare l’identità attraverso la molteplicità,
nell’idea di “unico” come frutto di continue ibridazioni e
ridefinizioni semantiche del sè, attraverso lo stimolo della
diversità.
Andrea
Bartolucci,
classe 1984, propone un excursus dei suoi ultimi lavori mettendo
le tavole in una griglia precisa, come in un setaccio immaginifico
dove le immagini non cadono via ma restano.
Antonino
Perrotta, 22 anni,predilige il bianco e il nero e la miscela dei colori primari.
Tematica protagonista del suo progetto artistico è la guerra e la
sofferenza che genera negli esseri umani, ancor più nei giovani.
Riccardo
Rapone in arteBeetroot,
nato a Roma nel 1974, propone il suo personale progetto unico nel suo
genere: Picture Crossing, opere su tela e altri supporti realizzate
in tecnica mistain uno strano
connubio tra stucco ed acrilici spray rimodellati infinecon il trapano.
PP+C Creative Studionasce nel 2010 dalla comune passione per la fotografia di due amici,Daniele Salvatori e Michele
Candidi. I lavori firmati PP
+C sono stati premiati in diversi concorsi fotografici, pubblicati su
periodici nazionali e internazionali e selezionati per mostre in
prestigiosi spazi espositivi.
Simona Poncia.
La sua formazione in Storia dell’Arte l’ha portata ad
approfondire, attraverso uno studio personale, le opere dei più
grandi fotografi. Inevitabile il passaggio alla macchina fotografica:
“Nessuna foto nasce dal caso, tutto dipende dall’occhio del
fotografo che riesce a vedere la bellezza in quelle che per molti
sono solo immagini in movimento”.
Vincenzo Capasso.
“Se vi interessa sono nato prematuramente a Napoli il 26 Febbraio
1988 alle ore 4:20 del mattino. In questi anni ho fatto e continuo a
fare tante cose: alcune sono buone, alcune meno buone, altre non
buone. Tra quelle buone c’è la mia curiosità di osservare e vedere
in silenzio quello che mi succede intorno. E se riesco, lo documento
attraverso la fotografia. Questo è quanto.”
Alessandro
Ribaldo, classe 1988, propone
il suo “Nel Miglior Mo(n)do (im)Possibile”
È universalmente
riconosciuto che un lettore che osserva il layout di una pagina viene
distratto dal contenuto testuale se questo è leggibile. Il
lorem ipsum è un testo privo di senso e Alessandro Ribaldo non vuole
distrazioni. Tutto ciò che occorre leggere, vedere e interpretare, è
racchiuso nelle immagini del Nel Miglior Mo(n)do (im)Possibile.
Matteo
Brogi, street artist,
illustratore, pittore e Art Director, inizia la sua attività a 17
anni spinto da un amore per il disegno e un grande interesse per i
puppet. L’arte che Matteo Brogi propone al pubblico non
convenzionale dei quartieri rimanda alla scena underground romana,
partecipando a differenti contest di graffiti art tra cui Write for
gold Italy. Nei suoi lavori porta il mondo degli animali: orsi,
canguri, volpi, gufi, scoiattoli con caratteristiche antropomorfe.
