Palazzo Marino in Musica V Edizione 2016 - Milano - 29 maggio – 27 novembre 2016 @InMusica

Palazzo Marino in Musica
V Edizione 2016
presenta:

Con lo sguardo di Schumann”

29 maggio – 27 novembre 2016
Sala Alessi - Palazzo Marino
Piazza della Scala, 2. Milano


La rassegna Palazzo Marino in Musica, organizzata da EquiVoci Musicali, torna per il quinto anno consecutivo nella splendida sala Alessi di Palazzo Marino. Se l’edizione 2015 ha accostato per la prima volta la musica all’arte attraverso un fil rouge che seguiva le orme delle sei icone di “Expo in Città”, quest’anno un altro tema lega i sei concerti proposti: Con lo sguardo di Schumann, la rassegna si propone di intraprendere insieme al pubblico un appassionante viaggio nella musica dell’Ottocento. Con i suoi occhi, con la sua sensibilità e la sua struggente delicatezza, i concerti racconteranno di un mondo musicale intimo e profondo: quello romantico.

Accogliendo l’eredità di Beethoven, Hegel e Goethe, si aprono le porte a un nuovo mondo artistico, per Schumann rivoluzionario. È un nuovo ascolto della natura, dei moti dell’animo, un impulso interiore e spirituale, in cui compositori come Mendelssohn, Brahms, Mahler e lo stesso Schumann, fanno rientrare nei limiti formali e stilistici del periodo Classico le proprie emozioni. Seguendo le insondabili profondità del proprio sentire, sperimentano nuovi accostamenti, esplorano sonorità nuove in cui ogni nota diventa essenziale.

Così come la pittura, con la sua tensione metafisica verso la dissoluzione dell’io in una natura pura, commovente nella sua grandezza e mistero, aspira all’assoluto e riscopre la cultura antica della propria terra, così il linguaggio della musica cela l’espressione più autentica dell’uomo, socchiude le porte dell’infinito, svela i più intrinseci segreti del mondo e riesce a comunicare l’inesprimibile. Pensava Wackenroder che la musica fosse l’arte per eccellenza, superiore a tutte le altre per capacità espressiva poiché non ha bisogno della mediazione dell’intelletto, e Hoffmann scriveva che “è la più romantica tra le arti: quasi si potrebbe dire che essa sola è veramente romantica, perché solo l’infinito è la sua intenzione.”

Sei concerti, che si terranno l’ultima domenica del mese da maggio a novembre, seguiranno “lo sguardo di Schumann”, che è quello di un poeta, dal talento sensibile, colui che più di ogni altro credeva nel legame tra vita e arte come anelito all’infinito, che fece sua la tensione spirituale del Romanticismo verso un’ideale di libertà. Schumann nacque e “visse” nel Romanticismo e, percependone profondamente lo spirito, lo descrisse con parole e musica diventando la voce critica di quella gioventù ribelle che si faceva strada nelle case della nascente borghesia. Lui, più di ogni altro musicista del suo tempo, univa la composizione alla sua profonda sensibilità di critico musicale, nella quale la poesia diventava con la musica punto di convergenza di tutte le arti. L’alto valore letterario della sua vita e dei suoi scritti diventano così come la cresta di quelle montagne di Friedrich o di Lange, da cui si scorge l’alba e il tramonto della musica Romantica. La sua vita con Clara e il loro amore rappresenta uno dei più significativi momenti del Romanticismo tedesco. Seguendo i loro autori di rifermento, prenderà vita, con questa quinta edizione di Palazzo Marino in Musica, un percorso nella storia della musica da Bach, grande e imprescindibile Maestro, ai compositori romantici, fino a gettare uno sguardo al di là delle Alpi, all’opera italiana. Un viaggio attraverso i suoi occhi, appunto.

I sei concerti sono dunque legati tra loro, ma allo stesso tempo ognuno è un percorso a sé stante che racconta un capitolo della musica dell’Ottocento, sviluppato con cura dagli esecutori, che interpretano i brani con originalità e personalità proprie. Come negli anni passati, suoneranno i migliori talenti delle più prestigiose scuole musicali di Milano: gli allievi del soprano Stelia Doz del Dipartimento di Musica vocale da camera del Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano; i più promettenti allievi della Scuola Musicale di Milano e della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado – Fondazione Milano, istituzioni che fin dai suoi esordi collaborano con la rassegna. Come sempre altri tre concerti vedranno esibirsi musicisti affermati e di grande notorietà. Di spicco quest’anno il duo di Tatiana Larionova e Davide Cabassi, che eseguirà a quattro mani le composizioni di Clara e Robert, oltre alla Sonata op. 3 dell’amico e compagno di Robert, Ludwig Schunke. Si avrà poi un concerto per violoncello solo nel quale Luca Colardo, uno dei più stimati e promettenti violoncellisti della nostra città, eseguirà in particolare la splendida Suite per violoncello n. 6 in Re maggiore BWV 1012 di Bach, e il Quartetto Farnese, nuova formazione nata dalla Filarmonica Arturo Toscanini e composto da quattro musicisti di grande fama.

L’incanto della Sala Alessi di Palazzo Marino, con i suoi splendidi affreschi, fa da sfondo, partecipando a creare un’atmosfera intima e raccolta. La storia dell’arte e la storia della musica si fondono così insieme concedendo allo spettatore un momento culturale prezioso.


Il progetto Palazzo Marino in Musica, patrocinato dal Comune di Milano e inserito all’interno del palinsesto di Expo in Città, promosso dal consigliere comunale Filippo Barberis e sostenuto da Intesa Sanpaolo con il contributo, anche quest’anno, di Suez Degremont, è nato nel 2012 con l’idea di aprire Sala Alessi come nuovo palco per la musica classica, arricchendo così il patrimonio culturale della città di Milano. Da sempre i concerti della rassegna sono gratuiti, offrendo così a tutti i cittadini la possibilità di assistere all’esecuzione dal vivo di musica classica. Quest’anno, inoltre, grazie alla collaborazione come media partner della redazione di Amadeus sarà possibile fruire anche via web di alcuni approfondimenti e interviste sulla rassegna. La direzione artistica è curata da Ettore Napoli e Davide Santi all’interno di una produzione affidata a Rachel O’Brien.


Domenica 29 Maggio 2016 _ Gli amici stimati. La vicinanza di Schumann a Mendelssohn e Brahms e la reciproca influenza.
Civica Scuola di Musica Claudio Abbado – Fondazione Milano

Il desiderio dei musicisti di incontrarsi e ascoltarsi tra loro, insieme alla volontà della classe borghese di aprire propri spazi d’arte, dà vita a quella Hausmusik, nella quale la musica da camera riflette i valori di una trasformazione del mondo. È Clara che a Lipsia e Düsseldorf organizza serate aperte a musicisti, scrittori, poeti, per fare e parlare di musica. Mendelssohn, di un anno più anziano di Robert, e Brahms, di tutti il più giovane, sono di casa nel salotto degli Schumann. Amati e ammirati, nella loro diversità, Mendelssohn e Brahms si ritrovavano e ritrovavano se stessi suonando e condividendo con Clara e Robert sogni, ispirazioni e ambizioni in uno scambio reciproco.


Domenica 26 Giugno 2016 _ Des Knaben Wunderhorn.
La profonda relazione del Lied tedesco con la poesia.
Conservatorio G. Verdi di Milano 

Per i pensatori romantici la vera essenza della musica era il Tondichtugn, poesia fatta a suono. I testi dei Lieder, Il corno meraviglioso del fanciullo - Des Knaben Wunderhorn – parlano di amore, nostalgia, sogni, guerra: queste le voci del romanticismo tedesco - per qualcuno l’unico, autentico, Romanticismo - che risuonano da secoli nel canto popolare. Non c’è compositore tedesco dell’Ottocento che non li abbia messi in musica: poesie che raccontano corteggiamenti amorosi, scherzi e screzi di innamorati ma anche di tamburini che vanno a morire, di fanciulle sognatrici, di soldati non adatti alla guerra, in un’ambientazione ora arcaica ora fiabesca, dove non mancano echi della guerra dei trent’anni e la natura emerge, più matrigna che madre. Solo così Sant’Antonio può predicare ai pesci (Mahler)….

Le elaborazioni strumentali sono state realizzate dagli studenti di composizione del Conservatorio di Milano.



Domenica 31 luglio 2016 _ Le radici.
Bach, il Maestro.
Luca Colardo

Ogni Paese ha il proprio “padre” in fatto di musica. Quando nel 1829 il ventenne Mendelssohn dirige a Berlino una versione ridotta della Passione secondo Matteo di Bach, ottant’anni dopo la sua morte, forse non immaginava che da quel momento non ci sarebbe stato compositore del XIX secolo, soprattutto tedesco, che non avrebbe sentito l’influenza di Bach come fonte dalla quale attingere per la propria musica. Schumann compreso, autore di accompagnamenti pianistici delle Sonate e Partite per violino e delle Suite per violoncello solo. Neppure nel Novecento l’autorevolezza di Bach viene meno, perché molti sono i compositori che si rifanno al suo linguaggio. Per fortuna, potremmo dire.


Domenica 25 settembre _ Das Heimatland.
Lo spirito musicale della propria terra.
Quartetto Farnese

Dall’Ottocento in poi è in vigore un primato che nessuno ha osato mettere in discussione: quello del quartetto d’archi, al quale casa Schumann dedica le cosiddette Mattinate quartettistiche: questo il titolo con il quale Clara e Robert Schumann danno vita a una serie di concerti privati nella loro casa di Lipsia per l’esecuzione di musiche da camera proprie e del repertorio nazionale, considerato il più prestigioso della letteratura musicale contemporanea, grazie ad Haydn, Mozart e soprattutto Beethoven. E’ in questo contesto che tra il 1839 e il 1842 Schumann compone i suoi tre Quartetti op. 41, ai quali guarderanno compositori tedeschi non per nascita ma per formazione; come il ceco Smetana, che come altri della Mitteleuropa del secondo Ottocento inseriranno melodie e ritmi della musica popolare trattati in maniera particolarmente raffinata, riscoprendo così le proprie radici e la propria identità nazionale.


Domenica 30 ottobre 2016 _ Robert e Clara.
Nell'intimità di casa Schumann.
Duo pianistico Davide Cabassi- Tatiana Larionova

L’amore tra Robert e Clara fu tra i più intensi e appassionati del Romanticismo tedesco, non privo di tormenti e lacerazioni. Ma tanto profondo e forte fu, che l’uno non sarebbe esistito senza l’altra, come Clara senza Robert. Le loro vite erano ormai intrecciate in una connubio indissolubile. La coppia suonava a quattro mani alla presenza di amici, anche se lui, marito di una pianista tra le più acclamate del tempo, nel tentativo di diventare un virtuoso del pianoforte, a ventidue anni, aveva compromesso irrimediabilmente un dito della mano destra. E così la composizione prese sempre più spazio nella vita di Robert e divenne occasione per celebrare il suo amore per Clara. Tatiana Larionova eseguirà anche una rara composizione del caro e intimo amico di Robert, Ludwig Schunke, esemplare pianista e compositore romantico.


Domenica 27 novembre 2016 _ Per contro, l'Italia.
I grandi compositori italiani amati e avversati dai giovani romantici.
Scuola Musicale di Milano

Dall’altra parte delle Alpi, Rossini, Bellini, Donizetti, erano i compositori “alla moda”, i grandi interpreti del tempo della musica vocale, e il bel canto spopolava in tutti i teatri europei. Tuttavia, ben poco interesse, se non addirittura antipatia, suscitavano nel compositore tedesco, che proprio a Milano ebbe occasione di ascoltare la Giuditta di Rossini. Così Schumann commentava il programma inaugurale della stagione concertistica 1840-1841 a Lipsia: «Se è vero che purtroppo non godiamo di un’eccessiva ricchezza di brani vocali da camera di autori tedeschi ne abbiamo comunque abbastanza per fare del tutto a meno di arie italiane». L’opera italiana, spensierata e leggera, godeva dunque di scarsa considerazione in casa Schumann; ad eccezione di Bellini, molto amato da Clara, e del virtuoso Paganini, per il quale il compositore tedesco subì una vera e propria folgorazione. E intanto un altro astro faceva capolino nel Bel paese: Verdi.


Tutti i concerti iniziano alle ore 11.00

Ingresso gratuito
100 biglietti potranno essere riservati online sul sito www.palazzomarinoinmusica.it a partire dal giovedì precedente il concerto.
50 biglietti saranno disponibili presso InfoMilano - Ufficio Informazioni
Turistiche a partire dalle ore 14.00 del giovedì pomeriggio precedente il concerto.
Sarà possibile ritirare fino ad un massimo di due biglietti a persona.

InfoMilano - Ufficio Informazioni Turistiche
Galleria Vittorio Emanuele angolo Piazza della Scala
Tel. 02 88455555
Orari d’apertura: giovedì - venerdì 9.00-19.00; sabato: 9.00-18.00.


Palazzo Marino in Musica
Edizione 2016 – “Con lo sguardo di Schumann”
Sala Alessi - Palazzo Marino
Piazza della Scala, 2. Milano

Direzione Artistica: Ettore Napoli, Davide Santi
Direttore di Produzione: Rachel O’Brien
Assistente di produzione: Francesca Napoli

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Con il contributo di Intesa Sanpaolo e Suez Degremont

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